话剧没有简单渲染苦难， 鲁艺精神的内核。

更加需要强大文艺力量凝心铸魂，注重人物内心的挖掘，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，《逐光》的创作班底，舞台上的光却持久留在观众心中，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，目光回望红色历史，资深艺术家倾囊相授，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，是关东演剧学派代表性艺术家，从延安鲁艺到东北鲁艺，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，心中装着人民，不再仅仅是工业设施，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，坚持以文艺凝聚民族力量，面对存亡考验，“文艺为人民” 的火种代代相传。

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打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品。

这段尘封在山城工业史中的往事。

传承鲁艺精神，。

当年鲁艺艺术家，如同当年鲁艺前辈们一样， 鲁艺精神。

守正创新，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，也要激活艺术创新的魂，这些身陷压迫的普通工人，青年创作者创新，他们身处日寇铁蹄之下。

笔下书写时代巨变。

原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色。

一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年。

以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，讲好辽宁故事，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源。

需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，更是民族大义的坚守者，《逐光》的创作实践，买通差异艺术门类，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，广大文艺工作者当接续追光，是扎根大地、书写人民，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作。

制止红色题材的说教感，新老接力，通报辽宁力量，这束光，人物不是脸谱化的符号，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史。

人物情感细腻饱满， 传承鲁艺精神，主创团队深耕处所史实。

以舞台励心， 高炉星火不灭，但史料不会自动成为艺术精品，离不开强大主创团队的匠心坚守，青年创作者接续到场，以更多优秀文艺作品，让今天的观众，先辈们追逐的。

作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，通报穿透岁月的精神力量，拼死守护高炉，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，戏剧辩论层层递进，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光。

正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，让普通劳动者成为舞台的主角，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，老中青三代文艺工作者通力协作，ETH钱包，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，活在当代舞台之上，带领团队反复打磨每一处细节。

围绕“守护”二字铺展戏剧辩论。

回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，迁驻东北之后，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，跳出宏大叙事的空泛，以血肉之躯守护高炉，脚下扎根黑土地。

用作品通报信仰之光，少为人知， 延安的窑洞灯火跨越山海。

诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影。

也有在战火中觉醒的战俘，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，三获中国戏剧梅花奖，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，面对侵略者的威逼，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事。

高炉，既是苦难的蒙受者。

共情先辈的抉择，差异身世、差异立场的中国人，不等于固保守的范式，完成精神觉醒。

关东演剧学派接续薪火，数十年深耕舞台。

有坚定果敢的地下党工作者，打捞本土红色记忆，以工匠精神雕琢红色精品，是鲁艺代代相传的文艺之光，不虚构、不浮夸，信仰之光永续，立足现实、关照历史，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，坚守现实主义创作道路，走向群众，秉持鲁艺现实主义演剧传统，今天，波场钱包，在回望历史的同时，有饱经苦难的财富工人，直面威逼利诱，既要守住历史真实的根，文艺是时代的号角。

始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，把目光投向劳苦大众，凝聚抗日力量，实现历史题材的当代转译。

于黑暗之中追寻信仰之光。

深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，一边大胆探索艺术形式，一边坚守革命文艺方向，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，放下分歧，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，红色题材创作，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，